jueves, 29 de junio de 2017

Retratos del Poder II

Los Presidentes se pintan ¿solos?

Los presidentes mexicanos han contratado a diversos artistas para ser retratados en óleo, algunas de estas obras están en sus residencias, con los descendientes y otras adornan la sala de los Presidentes en Palacio Nacional.



Santiago Carbonell, de origen ecuatoriano, pero con nacionalidad española (1960), avecindado en México, en la ciudad de Querétaro desde 1997, ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1981.



Es reconocido ampliamente por el fotorrealismo de su obra, para muchos el máximo exponente en América Latina.



"Soy una especie de monje. Me despierto a maitines, hago todo lo que haría un monje pero sin rezar, porque soy agnóstico y lo otro a mí no me va. Pero mi ritual es casi religioso. Levantarme a las cuatro de la mañana, tomar un desayuno frugal y ponerme a trabajar hasta las tres de la tarde. Y claro, mi siesta en esta ciudad bendita es espectacular".
Dice en una entrevista para el diario Milenio.



“Soy un pintor más evolucionario que revolucionario”: Santiago Carbonell

La polémica se desató en 2012 cuando en su último día como presidente de México, Felipe Calderón develó en La Galería de los Presidentes de Palacio Nacional, el retrato que lo haría inmortal, visualmente escribiendo, y es que Presidencia pagó por el óleo 754 mil pesos.



Se mandaron a hacer otros dos (facturados por otros dos artistas), que en total suman 997,600 mil pesos, según el portal animalpolitico.com
Datos disponibles en el Portal de Obligaciones de Transparencia  del Ifai revelan que existen al menos  15 contratos relacionados con pinturas al óleo o retratos firmados por dependencias federales de 2007 a diciembre de 2013, que en total suman más de 2 millones 225 mil pesos destinados a este tipo de obras.

¿Cuánto costó y quién pintó el retrato de Calderón?




“Muchas veces, como artista tienes que hacer cosas que a lo mejor no son muy de tu agrado y te cuestan mucho. Otras amorosas que fluyen sin fatigas. Son los gajes del oficio. Realizar tu trabajo con tu mejor esfuerzo y la mayor honestidad”.
Dejó dicho Carbonell antes de dar de baja su cuenta de facebook, por los cientos de críticas.



Otra de las pinturas del  gobierno federal es la contratada por la Secretaría de Hacienda a la empresa Kaif para la realización de un retrato de su ex titular Agustín Carstens Carstens, ahora gobernador del Banco de México, cuyo costo  total ascendió a los 399 mil 40 pesos.



Si usted googlea Kaif, una de las opciones que le aparecen es:

Si entra a la página de dicha galería, Carbonell aparece en primer lugar de sus artistas representados.



Otro de los contratos que menciona la nota.
"En 2007, la Secretaría de Salud pagó 38 mil pesos al Lic. Alejandro Reyna García para “la elaboración de dos cuadros al óleo”, sin especificar en el contrato el contenido ni la utilización de dichas obras".

Si se busca en internet, aparece en facebook

Muralista Alejandro Reyna Garcia


Y en su página personal web menciona;
"No pocos personajes de la intelectualidad y política de nuestro país han buscado en este artista el ojo educado que descubre en su personalidad el recio carácter que inspira que su que hacer social el cual es magistralmente revelado por los pinceles de este artista siendo algunos de ellos el Dr. Jesús Kumate, Dr. Soberón, Dr. Juan Ramón de la Fuente, Lic. Silva Herzog, Lic. Manuel Camacho Solís, Lic. Francisco Labastida, Senador Enrique Jackson, Senador Diego Fernádez (sic) de Cevallos, Presidente VicenteFox (sic), Presidente Ernesto Zedillo, Artistas como Verónica Castro, Emanuel, Lucerito, por mencionar algunos".
Mtro. Jorge Novelo S.

muralistaalejandroreyna.com

Pero Carbonell no sólo pintó al polémico Calderón, en 2000 también realizó el retrato de Ernesto Zedillo, próximo a dejar la presidencia en ese mismo año.




Según el sitio aristeguinoticias.com:

"El retrato del ex presidente Ernesto Zedillo Ponce de León es el cuadro más caro de los 29 que se encuentran en la Galería de los Presidentes en Palacio Nacional, con un valor de inventario de 1 millón 138 mil 500 pesos".

Retrato de Zedillo vale más que el de Calderón

Ambos cuadros puede apreciarlos si visita Palacio Nacional, incluso puede hace una "visita virtual"

INAH PALACIO NACIONAL

Llegar hasta la galería es un poquito complicado








No está actualizada la visita, ya que no aparece el retrato de Calderón, pero se puede apreciar el de Fox, realizado por la artista española Nati Cañada, pintora de la Realeza y el jetset españoles que también se pueden ver en las fotos del rancho de los Fox en San Cristobal de las Casas.



Que al parecer no pagó en su totalidad.



Se puede leer en la nota de La Jornada.
"Desde esta visión, retrata a un Fox con traje azulado que llega a confundirse con el fondo con tonalidades de ese color y blancas, y que muestra un dejo de confianza que le permite llevarse la mano izquierda a la bolsa del pantalón, gesto que algunos podrían considerar incorrecto".

También hay retrato de Enrique Peña, hecho por Carbonell, pero de ese por el momento no hemos encontrado información.




















sábado, 24 de junio de 2017

Retratos del poder I

Fotografiar a las "estrellas" 

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano a buscado la inmortalidad, más si de la realeza se trata, esto sólo ha sido posible por medio de la representación gráfica, escultórica arquitectónica y urbana.

Familia de Carlos IV, Francisco de Goya, 1801


El sitio de noticias Aristegui Noticias publicó hace unos días una nota sobre un extracto del libro Así en Los Pinos como en la Tierra (Océano).

Aristegui Noticias



En el capítulo que se publica, se cuentan todas las vicisitudes tras bambalinas para conseguir en junio de 2009 la foto de portada para la revista de socialité Quién, del grupo editorial Expansión.

Por esas fechas todavía no había ninguna foto pública de la relación sentimental entre Enrique Peña Nieto y Angélica Rivera Hurtado, contraerían matrimonio en noviembre de 2010.

Rivera había sido en el 2008 la imagen en medios del Estado de México, dejándole el lugar a Lucero.





Ambas actrices del llamado "Canal de las Estrellas", Lucero entró al relevo porque Rivera ya sostenía una relación con el entonces gobernador del Estado de México, Enrique Peña, pero no había nada "oficial" hasta entonces y menos una fotografía, era un "secreto a voces".

Lo que debes saber del libro “Así en los Pinos como en la Tierra”

La foto prohibida, circuló meses después por internet.


Parte de la historia es que la fotógrafa contratada por la revista Quién, Valeria Ascencio, declinó entregar parte del set de fotografías a dicha revista, precisamente donde Peña Nieto aparece con la familia, todo porque así lo pidió (ordenó), entonces gobernador del Estado de México.


Foto de la portada de junio de 2009 de la revista.



El desenlace de la historia Peña-Rivera ya lo conocemos todos, de Gaviota de telenovela a Primera Dama.




En 2007, Valeria Ascencio había sido la encargada de hacer las tomas al matrimonio Fox, en su rancho de San Cristobal, también para la revista Quién, (es fotógrafa freelance), dicho reportaje recibió una mención especial en el Premio Nacional de Periodismo de 2008.


¿periodismo involuntario? no lo sabemos, lo que sí, es que armó tremendo escándalo nacional, e internacional, porque era la primera vez que se sabía a ciencia cierta cómo es (gráficamente), la vida de un expresidente.

Escucha a la fotógrafa Valeria Ascencio que platica con Javier Poza, ella fotografió el rancho de Vicente y Marta Fox

Lo más cercano a dicho escándalo era la "colina del perro",  un conjunto de "casas" mandadas construir, ya para terminar su sexenio, por José López Portillo para él y su familia en la zona de las Las Lomas, fuertemente custodiada por el Estado Mayor, sólo se podía ver de lejos y alguna que otra vez se filtró alguna que otra foto a la prensa,


Datos extras y curiosos: la residencia se renta hoy en día como set para la producción telenovelas y películas, vea la cinta Nosotros los Nobles, la casa que aparece en las escenas en las cuales llega la policía a detener a la familia Noble es precisamente la de la Colina del Perro.


Pero no nos desviemos (más), Valeria Ascencio, que después de las desavenencias con las fotos de la (casi entonces) familia Peña Rivera jamás fue vuelta a ser contratada por el Grupo Editorial Expansión, al cual pertenece la revista Quién.


Acá varias muestras del trabajo de la fotógrafa Valeria Ascencio.

Aislinn Derbez

Edith González, revista Cambio

Familia Mayer Camil, Revista Clase

Lucy Lara, directora editorial de la revista Glamour, México

Gael García, revista Cambio

Maite Perroni

Los Fox, revista Quién

La vez que Vicente Fox nos abrió las puertas de su rancho

Angélica Fuentes, revista Forbes, México










domingo, 4 de junio de 2017

Diosa y Adán negras


La artista estadounidense Harmonia Rosales es tendencia "viral" en la web al publicar su visión de la famosa obra de Miguel Ángel  "La creación de Adán" tema central de la Capilla Sixtina en el Vaticano.


"Voltear el guión, establecer una contra-narrativa, ya que dicha pintura, inconscientemente o conscientemente nos condiciona a ver a las figuras masculinas blancas como poderosas y superiores."


"He sido capaz de dar forma a una perspectiva única construida en base a la apreciación de la forma y la expresión tradicional, con estructura e historia suficientes para crear una nueva narrativa contemporánea y audaz."


Cuando pensamos que la vida humana se originó en África, en el jardín del Edén, no hay nada que diga que Dios no pudo haber sido una mujer negra." 


Comentarios de esta artista con residencia en Chicago y de de 33 años de edad.


Y su página web por si gusta comprar alguna copia de su obra:


Y acá su instagram para que la siga y vea más trabajos de esta excelente artista:


miércoles, 31 de mayo de 2017

Por 2 mil pesos

Treasures from the wreck of the Unbelievable


Damien Hirst, Demonio con tazón
Foto: Prudence Cuming Associates.
© Damien Hirst y Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017.

La ciudad italiana de Venecia es la anfitriona de Tesoros del naufragio del ‘increíble’, la última exposición del artista inglés Damien Hirst, inaugurada el mes de abril de este 2017, curiosa y precisamente un mes antes de que comenzara La Biennale di Venezia , a la que se estima que asisten alrededor de 500 mil visitantes y que ha sido el modelo a seguir durante años por otras bienales alrededor del mundo.


Lorenzo Quinn, Soporte
palacio Ca'Sagrado, Biennale di Venezia 2017.

189 obras, incluida una historia detrás de este monumental espectáculo, se trata de una muestra en la que trabajó diez años y que ocupa dos espacios que nunca antes se habían consagrado a un solo artista: el Palazzo Grassi y Punta della Dogana. Ambos son propiedad del magnate Henri-Francois Pinault. 





¿Le suena el apellido Pinault?


Henry Francoise Pinault y Salma Hayek, casados desde 2009. 

Es CEO de Kering, holding  multinacional francés fundado por su padre, con una fuerte participación en la industria de la moda, dueño de Gucci e Yves Saint Lauren, con un valor estimado en alrededor de los 17.3 mil millones de dólares.



En 2008, en la costa este de África, la legendaria colección de tesoros de Cif Amotan II conocido en la antigüedad por su vasta riqueza, cargados el gigantesco barco llamado El Apistos, el Incríble y perdida por alrededor de 2,000 años, fue descubierta y traida a la superficie.


Damien Hirst, Detalle de Katie Ishtar Yo-landi 
Foto: Prudence Cuming Associates.
© Damien Hirst y Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017.

El mar devolvió estas riquezas, también dejó su marca en ellos. Los artefactos emergieron del agua cubiertos de espectaculares colores y formas: siglos de corales, algas y depósitos marinos las decoran.

Pero como mucha de la obra de Hirst no puede faltar la polémica y son varios los que han reclamado algo, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), de México, por ejemplo, ya que sin autorización, el artista británico hizo una copia en bronce de más de cuatro metros de alto del Calendario Azteca, la cual fue sumergida en el mar para que adquiriera una nueva piel coralina a partir de los efectos que dejaba en su superficie la fauna marina.


Damien Hirst, Calendario de Piedra.
Foto: Edgar Hernández.

“En México es posible llevar a cabo reproducciones de bienes culturales, pero siempre y cuando se realice un procedimiento para la autorización correspondiente. En el caso de la copia que hizo el señor Hirst no existe autorización, por lo que vamos a llevar a cabo el procedimiento para la regularización y el pago correspondiente que se refiere en la propia ley”, explica Enrique Álvarez Tostado, director consultivo de la Coordinación Jurídica del INAH.



En 2010, Alsea operador de Starbucks en México enfrentó un problema similar.

Las autoridades mexicanas ya se han puesto en contacto con Hilario Galguera, galerista en México del artista británico, para comenzar la regularización de su pago.



La multa que Hirst tendría que pagar por esta falta es de entre 2 mil y 3 mil pesos, algo que suena francamente ridículo. Se estima que el valor de cada una de las piezas de  “Treasures from the wreck of the Unbelievable” es de 500 mil a 5 millones de dólares.

Eso no es todo, el escultor Jason deCaires Taylor (también británico), estudia demandar por violación de derechos de autor, reclama que la muestra tiene sorprendentes similitudes con sus instalaciones marinas.


Jason Decaires Taylor, Desconectados.
Museo Atlántico en Lanzarote, España.

Antes de que abriera sus puertas al público, el grupo 100% Animalisti, protestó frente al Palazzo Grassi arrojando cerca de 40 kilogramos de estiércol.

Y es que existen datos de los animales muertos para convertirlos en  piezas del artista: 
913, 450 en total.


Damien Hirst, A Thousand Years, 1990
Foto: Roger Wooldridge.
© Damien Hirst y Science Ltd. All rights reserved, DACS 2012.

Pero ¿quién es Hirst?


Damien Hirst con una de sus obras más emblemáticas.

Originario de Bristol, ciudad localizada a 170 kilómetros al oeste de Londres, Inglaterra, el artista Banksy ayudó a poner esta ciudad “en el mapa” con el ingenio iirreverente de su street art precedido por la reputación internacional de su anónima identidad, hoy en día esta localidad inglesa es la anfitriona del festival de street art más grande de Europa.


Nelson Street en Bristol, Reino Unido.

Máximo representante del movimiento YBA (Young British Artist).

En 1988 como estudiante del Goldsmiths Collage de Londres realizó y curó Freeze, una exhibición de su trabajo y algunos compañeros a la que tuvo a bien invitar a Norman Rosenthal, curador e historiador de arte, miembro de la Royal Academy of Art; a Sir Nicholas Serota, director de la Tate Gallery (la institución mixta que acoge la colección de arte moderno y contemporáneo, británico e internacional); y al publicista-coleccionista de arte Charles Saatchi.


Hirst al centro de la imagen, preparando la expo Freeze.

Se convirtió en un superfenómeno del arte con su exposición de 1991, Natural History, encapsulando animales muertos con la intención de demostrar “la imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo”.



The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. 



Título de la más famosa de todas sus obras; un tanque lleno de formaldehído en el que se encuentra sumergido un tiburón.

En el 2007 sacó a subasta la pieza For the Love of God (por el amor de dios), una calavera de platino fundida a partir de un cráneo humano de un europeo del siglo XVIII,  a la que le incrustaron 8,601 diamantes, en la frente tiene un gran diamante rosa llamado ‘Estrella del cráneo’, producir esta polémica escultura costó alrededor de 14 millones de libras esterlinas (poco más de 18 millones de dólares), duró algunos meses expuesta en la galería White Cube de Londres para luego ser adquirida por un misterioso "consorcio de empresarios" en el que resultó estar incluído el propio Hirst y por la que se pagaron algo así como 64 y medio millones de dólares, el precio más alto en la historia para un artista vivo.



Algunos críticos han repudiado la calavera, diciendo que es insípida, mientras que otros la han visto como un reflejo de una cultura obsesionada por las celebridades.

Otros, como el artista John LeKay, dicen que es un plagio, ya que él realizó en 1993 una obra muy similar con cristales.


La calavera de Hirst , máscara azteca y calavera de LeKay


Existe un blog con información sobre los “plagios” de Hirst.






Damien Hirst, oveja negra con cuernos de oro, 2009; acero inoxidable pintado, cristal, silicona, acrílico, oro, cable, oveja y formaldehído.
110.3 × 162.3 × 64.1 cm