“Yo soy compañero de Juana de la universidad, ahí nos conocimos. Fuimos compañeros en el ITAM de Economía. En el primer semestre llevamos prácticamente todas las materias juntos, y cuando me fui al doctorado ya había planes de casarnos. Nos casamos y luego estuvimos juntos, mientras los dos terminábamos nuestros estudios fuera y nos regresamos a México”. "...se dedica a la pintura, el arte y ayudar a los demás de manera desinteresada a través de organizaciones sin fines de lucro". "Mi esposa pinta, tiene, realiza —y le da mucho gusto hacerlo— un trabajo de voluntariado importante ...Y a eso dedica la mayor parte de su tiempo. Al trabajo de voluntariado, le gusta también pintar y lo hace bastante bien”. "Como artista ha expuesto sus obras en México y el extranjero junto con Rosa María Burillo Velasco y María Kuri Breña.E s una mujer sencilla que se distingue porque siempre lleva atuendos elaborados por los artesanos en reconocimiento al trabajo hecho por manos de mexicanos de todas las regiones, lo que se refleja en el colorido de sus obras como pintora". Así platica José Antonio Meade en una entrevista concedida al periódico capitalino El Universal en octubre de 2016, nota que encabezaron como "¿Quién es Juana Cuevas, esposa de Meade?. Buscamos en el oráculo del siglo XXI, google, para saber qué pintaba o qué actividad relacionada con el arte realizaba la señora de Meade, pero casi nada encontramos, algo extraño en la actualidad para una artista que en palabras de su pareja "le gusta pintar y lo hace bastante bien" y que con tantos sitios web de venta, subastas, galerías, redes sociales y demás no haya exhibición de su trabajo. El artículo más extenso sobre Juana Cuevas lo encontramos en el sitio http://www.cunadegrillos.com/2016/09/07/se-dedica-la-esposa-jose-antonio-meade/
Y muestra lo únicos ejemplos de pintura que encontramos en la web.
José Antonio Meade también dice que ha expuesto con Rosa María Burillo Velasco y María Kuri Breña, también la web da resultados de búsqueda muy escuetos de éstas artistas.
María Kuri Breña, madre de José Antonio Meade, al parecer con una de sus pinturas
Y en el video ARTAC - IMSS Mujeres con embarazo de alto riesgo, aparece Juana Meade explicando que dentro de sus actividades como voluntaria en la clínica del IMMS trabaja con dichas pacientes.
Porfirio Díaz a caballo, Josep Cusachs, página del libro "Porfirio, el poder" editorial Clío.
José Cusachs y Cusachs nació en Montpellier en 1851. ingresó en el Colegio de Artillería de Segovia en 1865. Tomaría parte en la 3ª guerra carlista, luchando en los principales frentes y sería condecorado.
Cusachs por Ramón Casas.
Acabada la guerra decide solicitar una permiso para viajar a París y perfeccionar su técnica. Después de su paso por varias unidades de artillería en Barcelona, Valencia y Menorca, se le concede el retiro del ejército en 1882.
Batalla del 2 de abril, óleo sobre tela, 3.92×6.76 m, Josep Cusachs, Museo Nacional de Historia, INAH.
Regresa a París donde tiene por maestros a Jean-Baptiste Édouard Detaille y a Alphonse de Neuville. De vuelta a Barcelona comienza a exponer en la Sala Parés y en años sucesivos fue cosechando éxitos, obteniendo el reconocimiento a nivel local, nacional e internacional.
Jean-Baptiste Édouard Detaille: Napoleón en Egipto.
Alphonse de Neuville: Soldado de caballería, 1884, museo Met NY.
A principios del siglo XX viaja a América y realiza algunos encargos para el entonces presidente de México, Porfirio Díaz, entre ellos un retrato ecuestre por el que recibe en pago 20 mil pesos.
Batalla de Puebla, 5 de mayo de 1862, óleo sobre tela, Josep Cusachs (1903).
De vuelta a la península ibérica retrata al entonces rey, Alfonso XIII, (el monarca español más retratado por pintores). En 1907 viaja a Nueva York para asistir a una exposición dedicada a su obra en un momento cúspide de su carrera. Sin embargo, fallece en Barcelona en 1908.
Retrato ecuestre de Alfonso XIII con uniforme de coracero de la Guardia Real, de Josep Cusachs (1906), colección privada.
Cusachs utilizó esta foto y este fotomontaje para realizar su lienzo de Porfirio Díaz, se desconoce el autor, tanto de la fotografía, como del montaje.
En internet nos encontramos esta otra imagen basada en el retrato de Díaz y atribuída falsamente a Causachs diciendo que es Carlos VII o sea, Carlos María de Borbón y Austria-Este (Liubliana, 30 de marzo de 1848 – Varese, 18 de julio de 1909), autotitulado «duque de Madrid» y «conde de la Alcarria», fue pretendiente carlista al trono de España bajo el nombre de Carlos VII entre 1868 y 1909. Desde el año 1887 también fue Jefe de la Casa de Borbón y pretendiente legitimista al trono de Francia.
Sólo se le cambió un poco el uniforme militar, las condecoraciones y la cabeza. Existe una fotografía de Carlos VII muy parecida a la de Porfirio Díaz (abajo).
Otras obras de Cusachs.
Es indudable su influencia en otros artistas del género.
Salida en batería, caballería española, 1896, Josep Cusachs.
Acuarela de Italo Cenni Il presidente Porfirio Diaz (Gen. di Divisione), 1890. Piccola tenuta.
Marché de la viande à Hamburg” litografía, precio: 1,200 euros
“Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca. Por eso es precisamente rosa”.
Mapa de la Zona Rosa, Cd. de México.
Así cuenta la leyenda que bautizó el artista plástico, José Luis Cuevas a la particular y muy peculiar Zona Rosa de la Ciudad de México.
La maga, colección del Museo de Arte del Banco de la República de Colombia.
Aunque en el periódico La Jornada se puede leer: Cuevas aseguró en entrevista con La Jornada que antes de 1953 la zona sólo se conocía como ''colonia Juárez", y narra que cuando iba a presentar su primera exposición individual en la galería Proteo, fue entrevistado acerca de la colección de dibujos inspirados en prostíbulos. "Mi exposición se llamaba Mujeres del siglo XX, y dije que se trataba de temas de zona roja en esta zona rosa, porque ahí había también una especie de prostitución, pero muy leve. Lo que dije fue una ocurrencia de entrevista, no lo volví a repetir. Pero una vez lo dije y pegó", recuerda. Liga: Discrepan sobre el origen del nombre de la Zona Rosa
Mural efímero, 1967, cortesía del MUAC.
En 1967, pintó en dicha zona, un mural efímero, cientos de personas, según muestra un video de la época, llegaron a la esquina de Génova y Londres, para ver la obra.
En un principio Cuevas concibió al mural como una pieza de humor, pero luego de la guerra de los Seis Días, que enfrentó a Israel con Egipto, Jordania, Irak y Siria en la misma semana del estreno del mural, decidió integrar figuras más sombrías.
Cuevas nació en 1932, o 1934, dicen unos y otros, en el segundo piso de un edificio que en la planta baja albergaba la fábrica de papel y lápices que el abuelo paterno administraba. En 1949 muere José Clemente Orozco y de alguna forma con él moría el Muralismo, o por lo menos la posibilidad de renovación de dicha corriente, ya que tras la Segunda Guerra Mundial y la toma de poder de Miguel Alemán Valdés, México sufrió una importante transformación: el país dejó de ser principalmente agrario para industrializarse.
Diego Rivera/Sueño de una tarde dominical en la Alameda central, fragmento en el que se puede apreciar a José Guadalupe Posada, Frida Kahlo y al propio Rivera, pintado en 1947, para el el hotel Del Prado.
Esta nueva era exigió la apertura de La Cortina de Nopal en palabras de José Luis Cuevas y nombre del artículo publicado en el suplemento cultural de Novedades: México en la Cultura, en dicho texto critica la política cultural del gobierno mexicano que, después de tres décadas, seguía favoreciendo al arte nacionalista, particularmente en su vertiente muralista. A través de la narración de un cuento. En 1959, el texto también fue publicado en inglés en la Evergreen Review y sería reproducido en el libro autobiográfico Cuevas por Cuevas (1965).
Vicente Rojo/Vote por José Luis Cuevas como candidato independiente a diputado del primer distrito, realizado en 1970.
La generación de La Ruptura Críticos, historiadores y hasta sus protagonistas no han acabado de ponerse de acuerdo sobre quiénes fueron los miembros «legítimos» de esta generación. Cada referencia documental, llámese catálogo, crítica, ensayo o simples entrevistas a propósito de alguna exposición que reúna la obra de estos creadores, cuyo trabajo se inicia entre las décadas de 1950 y 1960. Enlace: La Ruptura: inconformidad con el encierro ideológico nacionalista
La boda de los siameses, Acrílico sobre tela.
Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Mathias Goeritz, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Juan Soriano y Francisco Toledo. Son algunos de los nombres de los artistas involucrados en La Ruptura.
Lilia Carrillo/Introspección.
Es obvio que Cuevas fue protagonista e impulsor de La ruptura. Enlace: Generación de la Ruptura En 1992 se inauguró el museo que lleva su nombre en la casona conventual de Santa Inés, ubicada en Academia 13, Centro Histórico, cuyo patio es dominado por La Giganta, escultura monumental en bronce de ocho metros de altura. El recinto, alberga la colección de arte que su primera esposa Bertha Riestra y él reunieron durante más de 30 años.
La Giganta, al centro del patio del museo José Luis Cuevas.
En el plano internacional, José Luis Cuevas es reconocido como uno de los grandes iniciadores de la rebelión neofigurativa. A partir de la década de los cincuenta, y gracias al gran éxito adquirido, el dibujante fue invitado a trabajar en talleres de distintas partes del mundo, incluyendo el Tamarind Workshop de Los Ángeles, California, Poligrafía en Barcelona en 1981, así como en el Taller Kyron, México.
De la serie Animales impuros, esculturas monumentales.
